GLAMORT.... Jean-Luc Verna

Article initialement paru dans PerformArts n°11 suivi d'une interview avec l'artiste

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@valery Poulet

Jean-Luc Verna est un artiste protéiforme, à la fois plasticien, professeur,

acteur, danseur et chanteur avec son groupe I apologize. L’exposition

qu’il présente à la galerie Air de Paris, permet de revisiter son parcours

artistique mêlant pièces récentes et mais aussi plus anciennes.

Ses thématiques tournent autour du punk, notamment de son icône Siouxie et s’engage dans l’autoreprésentation. Son propre corps d’artiste, qu’il ne cesse de travailler et mettre en représentation, se couvre de tatouages, de piercings... Il le module à volonté, comme un

véritable tableau vivant, une mise en abyme, non sans rapport avec les autoportraits de Rembrandt ; autoportraits qui se lisent comme une évolution ; où le corps devient palimpseste. Le dessin aussi revêt une grande importance où abondent les sujets tragiques, voire trash.

Jean-Luc Verna rejoue le même travail, mais il en propose une relecture,il le ré-agence, l’adapte, nous en offre une mise en perspective, où lesœuvres dialoguent entre elles. Cette confrontation, cette mise en écho entre photographies et dessins est comparable à un live où le répertoire se joue à chaque fois de façon différente. Au premier abord, ces œuvres

semblent se livrer au spectaculaire. Mais elles vont bien au-delà et masquent une grande sensibilité.

Le titre de l’exposition devient manifeste : « Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé ? » - « Non ». Un non tel un cri à la face du monde qui force notre regard vers d’autres horizons. Le maquillage couvre plusieurs notions, d’abord celle d’écrin, certaines pièces sont

effectivement redécorées, fardées, remaquillées… Entourées de plumes noires, de lampions de fête... Elles semblent se parer, se faire belles aux yeux du public, un côté strass, paillettes, glamour. 

Une belle mort © photo Marc Domage

courtesy Air de Paris, Paris.

Mais ce fardage, ce maquillage, cette décoration prennent une dimension

tragique et nous reviennent droit en pleine face tel un camouflage face à la mort... Verna travaille sur la notion de temps, d’usure, sur les artifices qui masquent notre propre vérité : la mort, la vieillesse ne sont jamais très loin, comme ces dessins d’oiseaux, inanimés et couchés au sol, pattes en l’air.

Paramour© photo Marc Domage

courtesy Air de Paris, Paris.

La reprise du sigle de la Paramount agit comme une vanité : la gloire, la vie sont éphémères. La série de photos où le corps nu et sculptural de l’artiste nous confronte aussi à ce rapport. Que faire de ce corps qui finira par se plisser, se rider et en finalité sera voué à pourrir malgré les moindres artifices pour cacher, camoufler l’inéluctable donnée ? Comme ce grand portrait, qui, émergeant du noir ou plutôt qui s’estompe, encerclée d’une couronne de fausses plumes noires comme dans les revues de music-hall, devient une couronne mortuaire..Jean-Luc Verna, derrière une façade ludique, nous avertit dans sa très

belle exposition : attention, tout n’est que vanité !


                                                                                                                   Par Valéry Poulet

JEAN-LUC VERNA

“Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé ?” -

“Non”

Air de Paris 32, rue Louise Weiss 75013 Paris- France.

ART VISUEL

Kouros © photo Marc Domage

courtesy Air de Paris, Paris

INTERVIEW AVEC JEAN-LUC VERNA

Valery Poulet : Quelles sont vos impressions concernant votre exposition à la galerie Air de Paris ?

Jean-Luc Verna : De fêter en quelque sorte nos noces de porcelaines…

Déjà vingt ans de fidélité avec Air de Paris. Ils étaient à Nice et ils m’ont

toujours fait confiance, suivi dans mon travail, je prends la mesure du

temps écoulé, en quelque sorte !

V.P. : Dans votre exposition, ce qui semble au départ spectaculaire,

c’est la présence de votre corps photographié.

J.L.V. : Effectivement, il y a présence de mon corps. Mais je ne suis

pas dans le Body Art, ni me positionne comme performeur, ni non plus

dans un quelconque narcissisme. Ces photos sur mon corps ont

commencé en 2000 et j’en suis à la quatrième série de ces nus. Elles

sont le fruit d’une rencontre entre deux univers l’histoire de l’art et le

rock… Ou plutôt un trajet qui irait du rock vers le musée… Dans ces

photos, je ne suis qu’un interprète en quelque sorte. Il y a travail sur le

corps mais comme dans l’image, on dégraisse, on affine. N’oublions

pas, le corps vieillit !

V.P. : Le dessin semble votre domaine de prédilection.

J.L.V. : En sortant de mes études à la Villa Arson, je voulais être

peintre, mais je n’avais pas de fric, donc pas d’atelier… Je me suis

tourné vers le dessin, une économie qui me convenait, léger, adaptable…

Pour moi, le dessin est devenu la base de tout, la base de la première

écriture, que ce soit la question du corps ou autre…

V.P. : Oiseaux, chiens apparaissent de plus en plus dans vos oeuvres.

J.L.V. : Je fais des corps humains depuis une vingtaine d’années

déjà… Les animaux véhiculent eux aussi des références à l’histoire de

l’art, on en trouve partout… C’est aussi une façon de dire les mêmes

choses avec d’autres acteurs… Forcément les expressions changent

mais en y réfléchissant bien… Pas tant que ça !

V.P. : Et le détournement du sigle Paramount ?

J.L.V. : Une récurrence depuis le début, le côté cinéma, le côté amour,

Paramour donc ! Cela me permet de m’évader de la figure… Je change

la montagne, je travaille le paysage. Pour en revenir à cette récurrence,

j’aime essayer de pousser les motifs jusqu’à épuisement, chose

impossible en soi, chaque motif porte en lui-même son renouvellement…

@valéry Poulet

V.P. : Dans votre exposition, la présence de la mort juste effleurée…

J.L.V. : Le rapport à la mort est effectivement présent, mais une mort

apprivoisée, mon travail et comme un memento mori pour moimême…

Je suis séropositif… Porter en soi la promesse du pire permet

de tirer le meilleur des gens, de l’amitié, du présent…

VISUEL

V.P. : Parlons de la scène… De votre groupe…

J.L.V. : Pour moi, tout est lié ! j’expérimente la danse dans mes

photos en tant qu’acteur, la façon dont je gère mon image, mes

propositions viennent du dessin, la scène rock me renvoie à des

éléments chorégraphiques… Quant au groupe, cela marche de mieux

en mieux. De reprises au départ nous allons vers des compositions, le

public accroche ! Deux projets d’enregistrement sont prévus, le premier

sous forme de Picture disque Vinyl produit par Optical Label et un

autre, une démarche originale, des remakes de nos morceaux par Pita

Rheberg produit par Mego Production, label autrichien.

V.P. : La Villa Arson, une grande importance pour vous aussi

J.V.L. : Je suis fier d’être professeur à la Villa Arson ! C’est une chose

à laquelle je tiens même si hélas j’y suis moins présent qu’avant. Il y a

dans cette école, un je ne sais quoi, une alchimie spécifique ! Il est

très important pour moi d’essayer de rendre à cette école tout ce qu’elle

m’a donné ! Et pour revenir à la Villa Arson, beaucoup de choses m’y

attachent…

V.P. : Vos projets ?

J.V.L. : Pleins ! Les deux disques qui sortiront fin 2011, début 2012 ;

un rôle dans le Sacre du Printemps chorégraphié par Gisèle Vienne, ;

la foire de Bâle et celle de Bâle-Miami ; des expositions de groupes ;

un futur bien rempli !